Ada ungkapan yang mengatakan, ‘mendengar alunan gamelan seperti mendengarkan suara alam yang berdialog’. Ada gemercik air yang diwakili oleh lentingan saron, ada deru angin dalam gesekan rebab, dan ada ketukan jantung bumi yang menggema lewat dentuman gong besar. Yah, gamelan bukan sekadar alat musik; ia adalah manifestasi filosofi, spiritualitas, dan mahakarya estetika Nusantara yang telah menghipnotis dunia.
Gamelan adalah salah satu ansambel musik tradisional yang paling terkenal di Indonesia, dengan klasifikasi beragam serta keunikan yang mendunia. Gamelan merupakan seperangkat alat musik yang dimainkan bersama-sama untuk menghasilkan satu kesatuan irama, melodi, dan suasana tertentu. Alat musiknya kebanyakan berbahan logam seperti perunggu atau kuningan.
Harmonisasi musik dalam gamelan terdiri dari berbagai instrumen seperti gong, saron, kendang, dan bonang yang dimainkan bersama sehingga menghasilkan nada-nada indah. Gamelan sering digunakan dalam upacara adat, pertunjukan tari, dan ritual keagamaan. Tak heran jika suara gamelan yang lembut dan menenangkan sering kali dianggap memiliki kekuatan magis yang bisa mendekatkan manusia dengan dunia spiritual.
Ada tiga jenis gamelan berdasarkan wilayah, Gamelan Jawa, Gamelan Sunda (degung) dan Gamelan Bali.
Karakter Gamelan Jawa biasanya nada yang agak lamban namun menghasilkan suara yang lembut serta kontemplatif. Biasakan digunakan sebagai pengiring tari keraton, wayang kulit dan upacara adat.
Karakter Gamelan Sunda memiliki tempo yang cukup tenang sehingga menghasilkan nada cenderung santai, melankolis dan anggun. Suara yang kuat terdengar dominan dari alat musik suling bambu dan rebab. Biasanya digunakan untuk acara pernikahan adat, hiburan rakyat, dan kegiatan seni kawih.
Karakter Gamelan Bali sangat berbeda dengan Gamelan Jawa dan Gamelan Sunda. Gamelan Bali menghasilkan nada yang meledak ledak karena memiliki tempo yang sangat cepat dan dinamis. Bahan gamelannya didominasi logam perunggu yang tebal dengan bilah yang lebih kecil. Biasanya digunakan pada upacara keagamaan Hindu (Pura) dan festival tari-tarian Bali.
Sejarah Gamelan
Kata ‘gamelan’ berasal dari bahasa Jawa yaitu gamel yang artinya memukul/menabuh, kata gamel diberi akhiran ‘an’ yang menjadikan sebagai kata benda. Dalam mithos Jawa, gamelan lahir pada Tahun Saka 167 (sekitar abad ke-3 Masehi) oleh Sang Hyang Guru, yang digunakan sebagai alat pemanggil dewa. Saat itu, diciptakanlah gong yang kemudian ditambah beberapa instrumen lain hingga terciptalah satu set gamelan lengkap untuk menyampaikan pesan spiritual.
Ada bukti sejarah hadirnya gamelan yaitu yang tertuang pada relief tertua pahatan instrumen gamelan seperti kendang, suling dan kecapi di Candi Borobudur (abad ke-9 Masehi) dan Candi Prambanan.
Gamelan semakin berkembang pada era Kerajaan Majapahit hingga masa kesultanan Islam di Jawa (Kesultanan Yogyakarta dan Kasunanan Surakarta). Musik ini bertransformasi dari pengiring ritual sakral menjadi simbol prestise, diplomasi, dan hiburan kerajaan. Dan terjadilah akulturasi, mendapat pengaruh budaya Hindu-Buddha serta Islam dalam fungsi religius dan sekuler.
Tahun 2021, gamelan resmi ditetapkan sebagai Warisan Budaya Takbenda (Intangible Cultural Heritage) oleh UNESCO. Penetapan ini menegaskan posisi gamelan sebagai kontribusi agung Indonesia bagi peradaban musik dunia.
Uniknya Gamelan
Mendengar alunan musik gamelan kerap membuat orang terlena, hanyut dalam irama yang menghipnotis. Alunan musik yang terdengar begitu magis di telinga. Rahasianya ada pada alat musik gamelan itu sendiri. Yah, alat musik gamelan bukanlah sekedar kumpulan alat musik, namun dalam satu set gamelan memiliki satu jiwa.
Setiap satu set gamelan dibuat oleh seorang maestro (pengrajin khusus gamelan), yang membuatnya secara bersamaan dengan menggunakan logam dari cetakan yang sama. Sehingga, setiap satu set gamelan memiliki unsur keterikatan jiwanya yang tidak bisa dipisahkan atau di tukar-tukar, keselarasan nadanya (tuning) sangat unik dan personal. Misalnya, set Gamelan A tidak bisa ditukar dengan Gamelan B, karena tuning Gamelan A berbeda dengan tuning Gamelan B.
Keunikan lainnya, gamelan tidak mengenal tangga nada diatonic (do re mi fa…). Namun mencari nada, gamelan menggunakan dua system nada (laras) yaitu Slendro dan Pelog. Slendro memiliki 5 nada per oktav dengan interval yang hampir sama. Irama yang terdengar memberikan kesan bahagia, gembira dan lincah. Sementara Pelog memiliki 7 nada per oktav dengan interval sangat dinamis. Menghasilkan irama yang begitu khidmat, syahdu dan penuh magis.
Dalam gamelan, semua instrument musik saling mengisi, tidak ada yang menguasai. Bahkan kehadiran gong yang sangat besar dan terkesan berwibawa, sangat jarang dibunyikan. Suara gong biasanya muncul di akhir putaran lagu, yang melambangkan kedewasaan, kebijaksanaan serta titik kembali segala kehidupan kepada Sang Pencipta.
Inilah Gamelan… bukti nyata bahwa leluhur kita telah menguasai ilmu metalurgi, akustik, dan seni tingkat tinggi sejak ribuan tahun lalu. Menikmati gamelan adalah cara kita memperlambat waktu di tengah dunia modern yang serba terburu-buru. Sebab, dalam setiap ketukan gamelan, ada harmoni yang mengajak jiwa kita untuk kembali tenang….(*)